Skočiť na hlavný obsah
Populár
Main navigation
  • Aktuality
  • Nástroje
  • Archív
  • CD prílohy

Omrvinka

  1. Domov

MARTIN BURLAS, VLADIMÍR GODÁR * Klavírna hudba

Pridal/a martin dňa So, 22. 08. 2015 - 16:44
Značky
recenzia CD
Pavian records
Dr. Horák
NP archív
Rado Tihlárik
Titulná fotka
Obrázok
Obsah
Text

Ako na tejto malej ploche podchytiť tieto dva výnimočné avantgardné zjavy – priam prírodné úkazy – súčasnej serióznej slovenskej skladateľskej scény? Odkiaľ je ich hudba? Je ich vlastná, alebo cez ich vedomie sprostredkovaná (povedzme z „iných dimenzií“)? Čím je ich hudba? Baránkom obetovaným na oltár života, autorskou exhibíciou, autoterapiou, alebo zmesou zmyslových a intelektuálnych reflexií doby, vedomostí a emócií? Sčasti asi všetkým... Nahrávka obsahuje šesť skladieb pre sólový klavír v duchu Novej hudby, po tri od oboch autorov. Skladby pochádzajú z ich mladosti. Burlasove (*1955) sú z rokov  1982-1984, Godárove (*1956) z rokov 1972, 1983, 1994 a majú teda svoje ročníkové vyzrievanie za sebou. Nesú v sebe prvky dobovej avantgardy spolu s charakterom osobností autorov a ich vtedajšieho zmýšľania. Ťažko merateľný, avšak určite nezanedbateľný bude iste aj vplyv generačného odstupu mladého klaviristu Maroša Klátika (*1983) ako interpreta skladieb. V prípade Burlasa dominuje nádherne krehký melancholický minimalizmus, uspávankové tempo, objavujú sa prvky repetičnosti. Radosť počúvať! Godárové skladby sú k tým Burlasovým kontrapunktom emočne aj intelektuálne, niečo na spôsob štyroch ročných období Vivaldiho k tým Piazzollovým, dnes tak často uvádzaných spolu. Popri krehko vznášajúcich sa, spontánne úprimných a láskavých Burlasových skladbách vyniká hmotnosť a ukotvenosť  skladieb Godárových. V kontraste je aj Godárov intelektuálsko-racionálny prístup hudobného architekta – konštruktéra ku komponovaniu. Godárové skladby nesú v sebe akúsi artificiálnu temnotu. Sú tu priznané najrôznejšie inšpirácie a zámery, napríklad odkazy na Pendereckého  a Bacha (Grave Passacagalia), spájanie dodekafónie s tonalitou a princípov sonáty, ronda a variácií (Trigram), či inšpirácia Platónovskou klasifikáciou tancov a Erikom Satiem v skladbe Emmeleia, ktorá sa neskôr v úprave pre orchester stala hlavnou hudbou v krásnom filme Martina Šulíka Záhrada. Spojenie skladieb oboch autorov, kolegov a generačných súpútnikov, zároveň veľmi rozdielnych osobností, do jednej nahrávky pôsobí veľmi dobre, považujem to za výborný počin. Napriek tomu mi bola Burlasova človečina bližšia ako Godárov intelektualizmus plný šifier a odkazov.

****

RADO TIHLÁRIK

Téma
Aktuality
Článok patrí k časopisu
Číslo 1/2015
Teaser k článku

<p>Ako na tejto malej ploche podchytiť tieto dva výnimočné avantgardné zjavy súčasnej serióznej slovenskej skladateľskej scény? Odkiaľ je ich hudba? Je ich vlastná, alebo cez ich vedomie sprostredkovaná? Čím je ich hudba? Baránkom obetovaným na oltár života, autorskou exhibíciou, autoterapiou, alebo zmesou zmyslových a intelektuálnych reflexií doby, vedomostí a&nbsp;emócií? Sčasti asi všetkým...</p>

Beží na Drupale